2022年8月13日，“重启 · 无界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”于合肥沫 · 美术馆正式启幕。此次展览由00后的沫 · 美术馆馆长臧藝茜担任策展人，孙欣任学术指导，展览以三个相对独立的篇章，展出章燕紫、王霄、于瑜三位艺术家的近年力作28件（套），艺术形式涵盖水墨、装置、版画、综合材料等多种媒介，映现出她们之于传统基因、当代语境、内在自我的深刻省思。
展览开幕式现场
展览开幕式嘉宾合影
出席展览开幕活动的嘉宾有：原安徽省美术家协会主席杨国新，南京艺术学院教授、博士生导师李安源，中国艺术研究院工笔画院副院长、硕士研究生导师于量，安徽大学艺术学院院长刘权，安徽省书画院副院长、研究馆员董松，沫 · 美术馆馆长臧藝茜（视频连线），此次展览参展艺术家章燕紫、王霄、于瑜，美术批评家、此次展览学术指导孙欣，以及多名艺术行业从业者和艺术爱好者。开幕式由沫 · 美术馆执行馆长童晓芹主持。
原安徽省美术家协会主席杨国新致辞
原安徽省美术家协会主席杨国新在致辞中，对沫 · 美术馆的学术定位及此次展览给予了肯定。他认为章燕紫、王霄、于瑜这三位艺术家受过严谨的学院教育，有着独立思考和蓬勃发展的生机，展览充满了当代性和学术精神。他感慨，我们生活在和平、安定、和谐，创作自由的当下社会，是一件幸福的事。艺术家们应该共同思考如何去创作贴近时代脉络和反映时代精神的作品。
参展艺术家王霄、章燕紫、于瑜（左起）
参展艺术家章燕紫作为艺术家代表致辞。她认为，自己和王霄、于瑜两位艺术家的创作、理念与此次展览的主题十分契合。艺术可以重启吗？在她看来，艺术应该无时无刻不在重启中。当艺术创作进入惯性状态时，应该反思创作的作用和意义。她希望，她们的创作和展览可以为观众和自己带来一次感官与心灵的“重启”。
美术批评家、此次展览学术指导孙欣致辞
美术批评家、此次展览学术指导孙欣在致辞中谈及，2020年沫 · 美术馆启动的“工笔新语”展览品牌，为国内艺术生态提供了一个活力无限的展览样本，此次三人展则开启了一次当代艺术个案研究的全新尝试与探索。三位参展艺术家具有扎实的学术功底和实践水平，具有活跃的创新思维，她们不断地用新的视角回到当下提出新的艺术问题，对当代艺术的发展提供了感性和深度兼在的思想路径。在展览选题、前言、艺术家作品的选择上，沫 · 美术馆表现出专业的策划力与执行力。她希望，沫 · 美术馆未来可以持续将美的精神融入时代、融入社会，传递出中国艺术的活力与智慧。
沫 · 美术馆馆长、此次展览策展人臧藝茜致辞（视频连线）
沫 · 美术馆馆长、此次展览策展人臧藝茜在视频致辞中分享了自己因为疫情无法返乡，在国外各大博物馆、艺术机构游历的三点感受。首先，新冠疫情的突如其来，迫使大家以一种新的形式联动世界。而当重新回到孤独的空间，艺术和情感的价值弥足珍贵。如何在疫情造成的变化和不确定性中更好地再次出发，“重启 · 无界”带来的正是对艺术本体、技术语言与现代科技、艺术展览方向与方式等的一次再思考与重启。其次，她强调不是特意为办女性展览，只是恰好她们同为女性。三位艺术家用自己的创造力，将感官在自然界中所感知的东西，透过灵魂再现，呈现出对人类精神世界的独特表达。她亦希望借此展览机会，讨论自21世纪以来，基于全球化世界主义的文化语境之下中国女性艺术家创作的现状——她们正越来越倾向在作品中寻求内在精神的“超越”，并逐渐与日常经验的简单模仿与再现脱轨。
最后，她分享了自己在国外美术馆参观时最为激动的时刻——在欧洲看到中国艺术家的展览。她希望带领沫·美术馆真正建立起安徽合肥与全球艺术领域交流的桥梁，让更多的人了解到中国当代艺术的璀璨。
沫 · 美术馆执行馆长童晓芹主持展览开幕式
展览学术研讨会现场
开幕式后举办了展览学术研讨会，原安徽省文旅厅副厅长、原安徽省文联副主席唐跃，南京艺术学院教授、博士生导师李安源，中国艺术研究院工笔画院副院长、硕士研究生导师于量，安徽大学艺术学院院长刘权，安徽省书画院副院长、研究馆员董松，参展艺术家章燕紫、王霄、于瑜，沫 · 美术馆馆长臧藝茜（视频连线），沫 · 美术馆执行馆长童晓芹等嘉宾出席研讨会，并就女性艺术、传统与当代的转换、艺术语言的创新，以及展览的学术意义等议题展开了探讨。本次研讨会由展览学术指导孙欣主持。
章燕紫：痛与止痛
人们可以在展览中看到，章燕紫的“止痛帖”系列，在人们熟悉的止痛膏药上，描绘了大量精神救赎的图式，从而将医学隐喻提升到精神疗愈的层面，原本缓解身体疼痛的膏药，成为心灵的止痛帖。在以“艺”为“医”的路径中，试图追寻内心与世界的某种平衡。
《止痛帖》，13cmx8cmx7，止痛贴、水墨、中国画颜料，2022年
《止痛帖 远行》之一，160cmx52cm，80块止痛贴、水墨、中国画颜料，2015年
《透气》之一、二（局部）5x88cm 材料：朱砂、纱布，2015年
展览主要选择了艺术家使用胶囊、膏药等等与医学和治疗材料相关的系列作品，如“止痛帖”系列，“过量”“心性”等等艺术家围绕“痛”与“止痛”创作的阶段性作品。展示出艺术家基于中国传统艺术进行的当代性主题转换，以及在媒介、艺术语言层面进行的大胆实验。这些将现成品图像、中国传统艺术语言与精神性巧妙链接的图画，让这些看似冰冷的日常之物，获得了某种动人心弦的永恒性。
《过量》，丝质衣袍、 胶囊，160×150cm，2017年
中国著名当代诗人北岛将章燕紫比喻为一位心理治疗的“女巫”，认为“她的画在艺术和治疗之间达成了一种危险的平衡。以女性特有的敏感，寻找人类自救的生命源泉”。“痛”与“止痛”背后的疗愈，作为一种身体与心灵的双重感受，来自艺术家的个体经验与生命经历。但艺术家付诸创造力所指向的并非治愈，而是抵达治愈之路上展开的可能性。
王霄：意象风景
艺术家王霄则通过构建模糊化时空、朦胧欲望生发的隐喻式场景，在错置的时空中强化新的视觉表现，以印痕引申出物性的思考，凸显个体在复杂关系中的彷徨与思辨。展览展出了王霄在艺术媒介、语言上进行的跨界融合与拓展，并逐渐趋于“无界”的创作阶段，作品序列也同样暗示着艺术家的身份由单纯到叠合、思想不断蜕变和重启的过程。
《略带表情的风景》，70cmx110cm ，纸本设色，2021
《早春图－1》， 155cm×97cm，水印木刻（独幅） 宣纸 ，2021年
这一渐进的，呈现出艺术家个人不断“重启”的过程，包括艺术家早年于美院读书期间，对水印木刻本体语言的创新与探索阶段中，展现出的对于个体与环境关系的一种超现实的、形而上的思考；包括艺术家踏上新的人生阶段，在工作繁忙之余创作的专注于对传统媒材、绘画技法展开更为深入和精微的实践的创作成果；亦包括艺术家基于前两个阶段的艺术方法与思想观念的综合探索，创造如《略带表情的风景》等表达出艺术家对于当下大环境的彷徨与思考，对于城市化转型期之下潜藏的不安与彷徨的作品，艺术家试图精准地描摹个体在特定环境中，几乎难以免除地滋生出某种特殊的精神状态，而某种生命形态的真实就暗藏其中。
于瑜：一触即发的生命体验
于瑜在绘有飞蛾、丝绸等图像的绢上抽去纬线，破坏已完成的图像，这一后置行为意味着对人类创造行为的一次消解：犹如在绢上实现了飞蛾未曾经历的“破茧”，被禁锢的生命由此获得重新“释放”。让绢这一内置有传统文化语境和材料，作为作品本体性的艺术语言，并与作品表达层面的“蛾”拥有对于轮回、生命等议题的灵性抒发与思考。
《36cm & 2mm》视频衍生装置，86x41x11cm，取卵针、气球、亚克力，2021
同样展出的也包括于瑜的新作《36cm & 2mm》系列。在由装置与影像组成的作品中，长36cm，直径2mm的取卵针悬在气球之上，透明塑胶管被艺术家精心弯成心形，随着闪烁的星光慢慢旋转，下方是一只渐渐饱满的粉色气球，像一个慢慢长大的卵子，然而，看似静谧唯美的氛围，随着气球碰到针尖的一瞬间，在爆破声和碎片中戛然而止。作品呈现出艺术家近期更为在材料与表达上更为自由的创作阶段。
《作为生命的绢-5》，40cm×88.5cm，绢本设色，2017年
《作为生命的绢-7》，62cm×52cm，绢本设色，2017年
毋庸置疑，章燕紫、王霄、于瑜三位艺术家正处在艺术能量的集中爆发期，她们作为重要的当代艺术个案，值得被持续记写、研究。在当下充满焦虑与不安的外部世界中，“重启·无界”试图站在承载无数人共有记忆的时间基点上，展开一次基本却又十分必要的追问，当我们排空对于创作的一切预设和期待，回到最基本的生命状态，找到一条朴素地回归创作主体的路径，或许才能够重新拾得对人类精神世界精微与博大的感知。
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