开幕式现场 | 春和景明 念兹在兹

 



念兹在兹—油画“西学中用”维度之探索

2021.3.20 - 2021.4.20

沫 · 美术馆


是日春分,万物新生。

“念兹在兹-油画"西学中用”维度之探索”开幕现场


2021年3月20日,“念兹在兹-油画“西学中用”维度之探索”展在沫·美术馆盛大启幕,展览聚焦刘权、傅强、刘立冬、汪臻、王强、牛蓉、潘雯清7位艺术家个案,以积沙成塔的方式汇聚了34件佳作,集中展现了中国当代油画家们的思考和探索,也呈现了沫·美术馆于中西问题的广阔视野。


“念兹在兹-油画"西学中用”维度之探索”开幕现场


是日恰逢春分,“念兹在兹”应时而启,顺势而为,开幕现场和展厅均满眼绿色,彩砂落下,和平鸽飞起,可谓春气调和,一切皆好。

 

 

“念兹在兹-油画"西学中用”维度之探索”开幕现场


念兹在兹,旨在探讨中国当代油画如何以自身独特的文化身份进入全球时代,如何利用中国本土文化资源,如何给油画这种源自西方的艺术形式打上中国文化的印痕,如何在学习西方油画的表现技法和艺术精神的同时而不被其同化,如何能够一以贯之中国传统人文特点。


中国美术家协会理事、安徽省美术家协会主席杨国新致辞


“安徽大学这几位油画老师今天展出这些作品,题材广泛,表现手法多样,在绘画技巧、艺术观念等方面都达到了一定的高度。无论是画家的艺术个性追求,油画本体语言的探索,当代意识和凸显徽派文化内涵等方面都使人耳目一新。”安徽省油画学会主席巫俊说。


安徽省油画学会主席巫俊致辞


“长期以来,艺术学院油画方向的教师,一直致力于将形而下的现当代油画创作实践置于形而上的传统美学关照中,追溯传统中国绘画的精神源头,坚定文化自信,并以传统中国文化精神、民族审美心理和地域特征,完成对油画这一异质艺术的‘我化’与‘转换’,努力建构具有当代中国特质的油画语言体系。”安徽大学艺术学院院长刘权表示:“正所谓‘遗簪见取终安用, 敝帚虽微亦自珍’,我们今天汇集了部分作品在这里向大家展示,一方面是对这种学术理想付诸实践和研究的阶段总结,另一方面,也是更为重要的目的是为了交流与探讨,来自学术界同仁们的意见和观点将成为我们艺术探索道路上的珍贵财富。”


安徽大学艺术学院院长刘权致辞

沫·美术馆馆长臧兿茜致辞


沫美术馆自2020年12月26日开馆以来受到极大关注,短短两个月的时间内,首展“工笔新语” 吸引了众多观众现场观展,微信公众号有了过万的阅读量,在雅昌艺术网发表的合肥年度艺术城市总结中也有幸入选并收到了“为合肥带来全新艺术气息”的好评。“对于在短短几个月内沫美术馆所获得的认可,我们即激动不已,又百感交集。作为一名20岁大三的学生,能带领着沫美术馆走出了一个还不错的开始,自然非常欣喜我们无数日日夜夜的努力,准备与策划得到了认可。”沫·美术馆馆长臧兿茜深知这离不开所有前辈们的指导与支持。同时,油画一直是她个人最喜欢的绘画形式之一,“一遍遍色彩的调配一层层颜料的叠加对我而言是是在如此快节奏生活中为数不多可以忘记时间,潜身专注的事情。同时,我认为油画的创造力是无穷的。虽然我们这次参展的艺术家都画油画,甚至都与安徽大学艺术学院有关联,但是他们每一个人的风格都是独树一帜,给油画所赋予的艺术符号也是独一无二的。超越画作本身,我们的参展艺术家的个人阅历也充分展示出了从60年代到90后的一代代艺术发展以及传承。”其实,沫美术馆自筹备开始就致力于打造一个与众不同的精品美术馆,“展望2021,沫美术馆会秉承4项发展目标:学术化,创新化,年轻化,国际化。”开幕式上,宾大Stenhardt教授(东亚美术史著名学者,宾夕法尼亚大学艺术史教授及 美术馆艺术策展人)还惊喜连线,致辞祝贺。


南京艺术学院美术馆策展人,

刘海粟艺术研究中心负责人,上海可美术馆执行馆长陈瑞致辞

宾大Stenhardt教授(东亚美术史著名学者,宾夕法尼亚大学艺术史教授及 美术馆艺术策展人)连线现场


作为美国宾夕法尼亚大学的留学生,臧兿茜于2020年3月17日踏上回国的旅程,于3月19日回归祖国的怀抱,今日正好整整一年。“我深刻的感受到了不可抗力带给人类的挑战,以及幸运的感受到了祖国抗疫成功所带来的稳定与幸福。在这非比寻常的一年后,沫美术馆也会在今年推出沫基金,活跃参加于各项慈善公益活动,争取用我们的微薄之力,帮助到更多热爱生活向往艺术的孩子们。”

“念兹在兹-油画"西学中用”维度之探索”开幕现场


安徽大学党委书记蔡敬民,中国美术家协会理事、安徽省美术家协会主席杨国新,安徽省油画学会主席巫俊,原安徽省演艺集团副总裁、国家一级美术师、中国楹联学会顾问陈建国,安徽大学校办主任孙艳松,教育部高校美术专业教指委委员、中国工笔画学会山水花鸟画艺委会副主任、安徽省美术家协会副主席、安徽大学艺术创作中心主任陈林,安徽大学艺术学院党委书记徐素萍,安徽大学互联网学院党委书记李服生,安徽省美术家协会主席团成员、安徽省油画学会常务副主席郭凯,安徽省美术家协会主席团成员、安徽省油画学会副主席杜仲,安徽省油画学会秘书长汪三林,安徽省油画学会副主席庄威,安徽省油画学会副主席、北京时代华文书局总经理陈涛,原合肥工业大学建筑与艺术学院党委书记李学斌,原合肥师范学院艺术传媒学院院长孙志宜,安徽省美协油画艺委会秘书长杜安安,合肥工业大学教授陈宇飞,安徽省油画学会副秘书长、安徽艺术职业学院教授徐公才,安徽艺术职业学院美术学院院长荆明,安徽建筑大学教授杨先行,安徽省美术馆副馆长董松,亚明美术馆馆长何昊,文化部艺术品评估委员会委员、安徽省收藏家协会主席蔡中寅,华裕集团董事长、著名企业家华裕秋,安徽省工商联企业家艺术家联谊会副主席、安徽画廊协会执行会长、著名收藏家牛育民,南京艺术学院美术馆策展人,刘海粟艺术研究中心负责人,上海可美术馆执行馆长陈瑞等领导与嘉宾莅临。


“念兹在兹-油画"西学中用”维度之探索”开幕现场


“西学中用”维度之探索

刘权认为,中国艺术家实践源于西方的艺术形式时,首先要拟清中国传统艺术的精神气质,同时也不需要“消解、解构”而是需要建构:“关于技法方面,我觉得应该注意在自己的绘画中发展出独特的用笔和结构并注重材质的运用,我非常注意在作品中吸收传统文人画的笔墨情趣,倔强的线条、枯笔、涩笔、空白这些技法非常吸引我,文人画那种‘逸笔草草’的书写感,我觉得表现性极强,渗透着极强的情绪。”在他看来,二者在中国艺术和中国美学缓慢而又漫长的发展过程中应该统一起来。此外,他认为要使自己的作品成熟,还需要认真研究表现主义绘画,特别是德国表现主义绘画,那种“放逸笔墨”、 “歌哭人生”(水天中语)式宣泄个人内心激情的绘画形式以及黑黑的、乱乱的、纠缠不清的画面构成也很吸引他:“材质的综合运用也一直是我力图探索的领域,自己在绘画中也始终努力地去进行尝试,我认为富有生命力的材料在绘画中的运用,能增强画面形式构成的张力,它既是画面材质表现的一种诱发剂,同时又是活跃创造性思维的一种推动力。”

《亘古》之三 | 刘权 | 130cm*180cm | 2020年 | 布面油彩

《马的肖像》 | 刘权 | 130cm*180cm | 2020年 | 布面油彩


在安徽省美术家协会原主席、著名油画家鲍加眼里,傅强是一位勤奋、有才华的艺术家:“他热爱徽州的山水、民居特有的诗韵风情,但他并不满足于对景如实的描绘,更注重精神的表达,探索绘画的写意性,将具象置于主观的意象之中,寻求中国绘画传统中的写实性与意象的融合。他认为徽州最具有绘画因素中的诗情画意和形式构成等造型特点,也符合他个性中敦厚、纯朴、沉稳的气质。他善于在具象描绘时强调形、色、虚实、节奏感,他将乡土的气息、传统的特色和现代西方绘画的形式结构揉合在画面整体中,色彩和谐、简约,有一种返朴归真的情趣。”


《水天一色》 | 傅强 | 81cm*65cm | 2012年 | 布面油彩

《无梦到徽州》 | 傅强 | 81cm*100cm | 2015年 | 布面油彩


朱光潜曾言,年代的久远常常使最寻常的物体也具备一种特别的美。在刘立冬看来,日常生活用度的一切终将成为无用之物,但美却在时间中永存:“当物质的废材被加以恰当运用时,材料将不再持中性的物质态度。给予平凡的日常之物以崇高,‘物质的材料’也在这种综合绘画语言的转译中演化为‘艺术的材料’。”肇自然之性,成造化之功。“一定意义上说来,这是人生的自我镜像,表现废墟是对我们存在本质及意义的重新感知。残垣断塔在毁坏之外让人感喟绚烂繁华的虚无与脆弱,过往的历史弥散着时代的沧桑和人生的无常。刹那与不朽,死亡与永恒,流变与固守在无限的时空里融合为一,空泛的时间带着明确的索引,指向模糊的过去与未来。这是宗白华所认为的一个充满音乐节奏的时空合一体,是独属于中国文化的空间结构。‘人生如逆旅 , 我亦是行人’是苏轼发出的时光过往如‘白驹之过隙’的美学感喟,是视世界如幻象的生命存在的体悟。瞬间即是永恒,当下即为全部,想象图景的写实描写,是眼前虚幻时空的主动截选,也是对往昔记忆回想的图像表现。”


《黍离》 | 刘立冬 | 150cm*100cm | 2020年 | 土、墨、煤

《五百年》 | 刘立冬 | 120cm*80cm | 2019年 | 铜、大漆


汪臻的《失语》系列宛若一场没有逻辑的梦,看似支离破碎实际满屏真相,笔触细腻,画意浓郁,人物形象隐现在画幅中,是沉思、孤独的东方古典美人。一切是安静的,然又不乏怀旧情绪和诗意感伤,反映了画家对创作主体深层次的思索。


《失语》之一 | 汪臻 | 60cm*150cm | 2018年 | 布面油画

《失语》之三 | 汪臻 | 60cm*150cm | 2018年 | 布面油画


安徽大学艺术学院教授程波涛认为青年油画家王强所创作的“青春”主题油画作品中,传达给观者的有流光不再的感叹,更有“惜春长怕花开早”的生命意绪:“王强‘青春组画’中的主人公在面对的青涩岁月即将过去时,‘她’蓦然回首间,似乎更多是对未来某种不安和迷茫的意绪。这组审视‘青春’主题的组画中,画家正是试图细腻而含蓄的表现手法对‘青春’的‘语境’作艺术诠释。在传统绘画题材中花经常被作为生命意象的一种隐喻,而王强的这组画幅中,以花除了寄寓‘青春’和‘流光容易把人抛’等喻意之外,布偶和其他孩童时的玩具等也成为他表现怀旧主题的符号式‘语汇’,也是他绘画的表现性元素之一。”


《寂静的空间》 | 王强 | 120cm*80cm | 2020年 | 油画

《女孩与鸽子》 | 王强 | 135cm*100cm | 2019年 | 油画


90后的青年艺术家牛蓉常会被一些最原始的生活场景吸引,这些具体又抽象、真诚又坦然的微妙感受激起了她重新审视的想法:“于我来说,绘画并不是目的,而是一种表达方式,一种物象的背后——平时不为肉眼所见但可以用精神去感觉到的真实存在。艺术作品真正打动人心之处或许就在于捕捉到某种的微妙动人之处,并把他尽情的表达了出来。”她相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象,也相信瞬间比永恒更迷人:“我们时常说要超越物象但往往我们要超越的只有自己,然后我们看到的物象就一定是一个被绘画了的这样一个形象,并不是故意超越什么而是我们的认知在改变。绘画是一种语言, 是其它语言所无法取代的。反之,它也不能取代其它语言, 它是有局限的。有些事物不可能用绘画来表现, 也不必把他画成一幅画。 ”


《远山》 | 牛蓉 | 50cm*50cm | 2019年 | 布面油画

《重返桃花源》 | 牛蓉 | 50cm*50cm | 2016年 | 布面油画


潘雯清则始终认为,我们所观看到的“存在”是意识作用的产物,随着意识的不断生成与流变,对物象的视角选择与解读也不能单一论之,由此衍生的肯定与犹疑带来一定的冲突与矛盾:“我被这些不确定性深深吸引着,我试图去发现、去记录、去表达我所观察与感受到的存在现象,找寻我眼中的某一时刻关于存在与形式的重叠,我渴望发现客体最隐秘的结构,也希望呈现属于我们的故事。”


《城市交响曲》 | 潘雯清| 150cm*120cm | 2020年 | 布面油画

《国色天香》 | 潘雯清| 120cm*100cm | 2020年 | 布面丙烯

2021年03月22日